Miniatura presente nella Bibbia di Manfredi, presente nella Biblioteca Vaticana, che rappresenta Manfredi mentre riceve la Bibbia manoscritta dallo scriptor Iohensis.

Sia nel passato che al presente le Scuole di Gioia si sono distinte per impegno degli studenti, per professionalità dei docenti, per l’ampia offerta formativa realizzata.

In passato Gioia è stata all’avanguardia in vari settori della vita pubblica e sociale e si è distinta per la presenza di uomini che hanno lasciato un segno in ambito locale, regionale ed extraregionale.

Nella Biblioteca Vaticana è presente la cosiddetta Bibbia di Manfredi, opera manoscritta firmata dallo scriptor Iohensis, uno scrittore di Gioia che operava alla corte del principe Manfredi. Lo stesso Iohensis ha firmato una Bibbia presente nella Biblioteca Nazionale di Parigi.

Non sappiamo con certezza se una scuola di scrittori amanuensi fosse presente a Gioia in epoca sveva; è certo però che nel Duecento un gioiese svolgeva il compito di scrittore e amanuense e probabilmente anche di miniaturista.

Tra i primi studiosi ad interessarsi dello scriptor Johensis va ricordato il prof. Antonio Donvito.

Veniamo a conoscenza dell’esistenza di questo personaggio da un  lavoro completato dallo stesso amanuense che si firma non con il suo nome e cognome, ma con il solo appellativo Iohensis, sicuro di essere identificato correttamente in presenza di quell’unica indicazione. Continua la Lettura

Via Francesco Saverio Fontana

Nel Centro storico di Gioia, la strada  in cui è ubicata la Casa Torre e prosegue con  quello che un tempo fu chiamato Largo Panessa, strada che svolta obbligatoriamente a sinistra e immette in Via Palude e in  Largo Cisterna e che termina  in Piazza Donato Boscia, l’antica Piazza Duomo, di fronte alla Chiesa Madre, ha preso la denominazione di Via Francesco Saverio Fontana.

Più comunemente i gioiesi chiamano quella strada via Fontana, immaginando che quella denominazione fosse strettamente legata alla presenza di acqua, come appunto si evincerebbe dai citati nomi di Palude e Cisterna.

In realtà, anche se in tempi passati la zona era una palude,  prosciugata dal canonico Francesco Saverio Indellicati, che restaurò la Casa Torre, ampliò  la costruzione con un altro fabbricato e fece defluire le acque stagnanti verso l’attuale Arco Palude su via Mastandrea, la denominazione della strada è stata data dal Comune di Gioia non  per sottolineare che ci troviamo in una zona  un tempo ricca di acqua, ma per ricordare un Vescovo gioiese.

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Sylvester Stallone con il Golden Globe 2016

Sono molti Comuni a contendersi la nascita della famiglia Stallone, vista la risonanza che, uno dei suoi appartenenti, il più noto,  Sylvester, ha raggiunto in campo internazionale.

Dai dati anagrafici del Comune di Gioia del Colle risulta chiaramente che la famiglia Stallone ha origini gioiesi. Lo stesso Sylvester ha più volte ribadito pubblicamente in numerose interviste e video che la sua famiglia è originaria di Gioia del Colle. Continua la Lettura

Nato a Gioia nel 1935, frequenta gli studi a Gioia, che conclude  nel  Liceo classico a Gioia; ciò gli permette di abbeverarsi di cultura di pensatori e scrittori latini e greci e di conseguire conoscenze che saranno a fondamento del suo periodo post lavorativo.

Il 2 agosto 1953 si trasferisce al Nord.

L’avevo conosciuto circa tre anni fa, grazie all’ing. Antonio Cirsella mentre tenevo un corso di storia locale all’Università della Terza Età di Gioia del Colle.

L’ing. Cirsella, essendo a conoscenza delle mie ricerche storiche miranti ad approfondire aspetti del nostro paese e della mia predilezione per la storia locale, volle consegnarmi  il volume “ La Divina Commedia di Dante Alighieri, Inferno” nella libera traduzione in vernacolo gioiese a cura del concittadino Lorenzo Santoiemma, volume  che era stato stampato nel marzo del 2017 e che in qualche copia aveva ottenuto dall’autore per distribuirlo alle Scuole di Gioia e a persone alle quali l’ing. ritenesse potesse risultare gradito ed interessante. Tra queste, indegnamente, risultò anche il sottoscritto.

Non conoscevo l’autore di sì titanica opera e chiesi all’ing. Cirsella di poter ringraziare l’autore per il dono ricevuto. Egli mi assicurò che sarebbe venuto a Gioia durante il periodo estivo e che in quella circostanza avrei avuto il piacere di incontrarlo.

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La famiglia Cassano, appartenente all’aristocrazia terriera di Napoli, viene in Puglia nel ‘400 e prende dimora a Noci. Nel 1612 un ramo della famiglia si trasferisce a Gioia del Colle e si imparenta con la famiglia Gigante, originaria di Acquaviva delle Fonti, consolidando il proprio patrimonio agrario.

A Noci, infatti, nel 1498 fecero costruire anche una chiesa, quella consacrata a Santo Stefano, che risulta ancora oggi proprietà della famiglia Cassano.

La chiesetta è ubicata nel centro storico di Noci, di fronte alla Chiesa di S. Chiara; secondo Pietro GIOJA (Noci 1801-1865), Conferenze Istoriche sulla origine e su i progressi del Comune di Noci in Terra di Bari, 1839-42, a fondarla "… di rimpetto alla Chiesa di S.Nicolò di Bari fu il cavaliere Nicolò di Bianco alias Cassano. . .", come lo definiva il CASSANO (1662-1753) al S   70 della Ristretta ed erudita narrazione sull'origine e progressi della Terra delle Noci. L'anno di fondazione è il 1498, come si ricava dalle Historiae Cupérsanenses libri tres del Di Tarsia (Mantova 1649) per dimostrare che in quell'anno la Diocesi di Conversano, da cui Noci dipendeva, era retta dal Vescovo Vincenzo Pistacchio, napoletano. Egli scriveva nel lib.3 a pag.1126:

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Il 25 luglio è venuto improvvisamente a mancare all’età di 68 anni, a causa di un infarto, il professor Leonardo Antonio Losito, noto agli amici come Ninnì. L’ultimo saluto si è tenuto il 30 luglio alle 16.15 nella chiesa di Santa Lucia a Gioia del Colle.

Nonostante sia vissuto fuori Gioia, anzi fuori dall'Italia per  gran parte della sua vita professionale, tanto che aveva scelto Varsavia come ultima residenza, era molto legato alla sua città natale, alle sue radici, ai suoi affetti. Più volte durante l'anno tornava a Gioia  per salutare i parenti, gli amici, per motivi di lavoro o per una pausa di riposo. Si interssava dei problemi politico-sociali di Gioia, si informava delle novità   del suo paese. Qualche mese fa era stato costretto a rientrare precipitosamente a Gioia dall'Irlanda,  dove si trovava per motivi di lavoro, per la perdita del caro padre, qualche giorno dopo essere stato tra noi e aver avuto contatti legati alla sua attività di studio e di ricercatore. 

Di qualche anno avanti a lui negli studi liceali ricordo ancora lo scherzo goliardico che  organizzò ad una sua professoressa, gesto che gli costò la bocciatura e la voglia di interrompere gli studi.

Ogni volta che ci incontravamo diceva agli amici che l'essere diventato professore, studioso e ricercatore era addebitabile alla mia persona, perché lo avevo incoraggiato a continuare gli studi e gli avevo venduto una antologia di scrittori e poeti greci. Ma lo diceva non per farmene una colpa, come amava  ripetere continuamente, ma con orgoglio e scherzando, quasi per ringraziarmi per avergli indicato la strada da seguire.

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Non finisce di stupirci la famiglia Svelto. Dopo i fratelli  prof. Orazio Svelto, uno dei padri del laser, accademico del Politecnico di Milano e il prof. Vito Svelto, accademico presso l'Università di Pavia, dopo la  sorella, la prof.ssa Maria Svelto, Preside della facoltà  di Scienze Biotecnologiche dell'Università di Bari, dopo il prof. Francesco Svelto, figlio del dott. Cesare, che nel 1988 è entrato a far parte dell’ASI (Agenzia Spaziale Italiana), come responsabile del settore delle tecnologie di base fino al 2008, co-leader della squadra di terra che ha seguito le due missioni dello Space Shuttle NASA, dedicate al satellite al guinzaglio  ( TSS ), in cui hanno volato i primi tre astronauti italiani, Franco Malerba, Umberto Guidoni e Maurizio Cheli. Dal 2009 al 2011, responsabile della partecipazione italiana alle attività della Stazione Spaziale Internazionale e in questo ruolo ha coordinato gli esperimenti della missione di Roberto Vittori nel 2011 ed ha rappresentato l’Italia al conferimento del brevetto ESA di astronauta a Luca Parmitano e a Samanta Cristoforetti e ha inoltre coordinato lo storico lancio dello Space Shuttle, in questi giorni è il prof. Francesco Svelto, figlio del prof. Vito, a regalarci gioie e riconoscimenti dal mondo accademico, con la sua recente nomina a Rettore della prestigiosa Università di Pavia. 

A lui le congratulazioni per l'alto incarico ottenuto e l'augurio di continuare nell'opera dei suoi predecessori, volta a portare sempre più in alto a livello internazionale la prestigiosa Università che gli è stata affidata.

Di seguito riporto un articolo apparso sul settimanale "La Voce del Paese" e sul blog "Gioianet", a cura di Dalila Bellacicco.

E’ con orgoglio che apprendiamo del prestigioso incarico di cui è stato insignito il professor Francesco Svelto, il 29 maggio eletto Rettore dell’Università di Pavia presso cui è docente ordinario di Ingegneria elettronica. In questa stessa facoltà nel 1991 si è laureato ed a giudicare dalle modalità con cui ha raggiunto questo risultato, anche molto stimato ed apprezzato.

Infatti è stato eletto al primo scrutinio con 784 voti. L'altro candidato, Roberto Bottinelli, ordinario di fisiologia al dipartimento di medicina molecolare, ha ottenuto 247 preferenze e sono state 45 le schede bianche. Un record sia per la giovane età, Francesco Svelto ha solo 53 anni, che per l'affluenza registrata del 79,27% (1591 voti), decisamente superiore rispetto alle precedenti elezioni. 

Il rettore, figlio del gioiese Vito Svelto, con suo fratello Orazio e sua sorella Maria tra le eccellenze che vanta Gioia, è nato a Milano ma entrambi i genitori sono gioiesi e le sue radici sono nella nostra città che diede i natali a suo nonno Cesare Svelto. Prorettore uscente alla "terza missione" – si è occupato di "trasferimento tecnologico" e dei rapporti esterni dell'Ateneo -, assumerà il suo nuovo incarico dal prossimo 1° ottobre. Sino a quella data l'Università di Pavia verrà guidata dall'attuale rettore, Fabio Rugge.

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don Vito Marotta

Il 2 aprile 2019 ricorre il decimo anniversario della morte di un nostro illustre concittadino: il sacerdote don Vito Marotta, il quale  nasce a Gioia del Colle il 4 maggio del 1955.  E' un percorso insolito quello di don Vito prima abbracciare la scelta sacerdotale, scelta maturata in età adulta, come è confermato  dalla data dell'avvenuta ordinazione a trenta anni; infatti  viene ordinato presbitero il 17 ottobre 1985.  Dopo aver completato gli studi superiori sceglie di mettersi al servizio del prossimo per curare il corpo, le malattie fisiche, iscrivendosi alla facoltà di medicina. Dopo aver frequentato quel corso di studi per quattro anni  comprende che la sua missione è quella di prendersi cura dell'uomo, ma in particolare della sua anima, del suo spirito, delle sue sofferenze morali e della sua povertà, ad imitazione dell'insegnamento  di Gesù, mite e umile di cuore, dedicando la sua vita a diffondere il messaggio salvifico di Cristo e donando  se stesso a Lui, alla Chiesa  e ai fratelli.  

L'Arcivescovo di Bari, mons. Mariano Magrassi lo nomina parroco  della parrocchia di Sant'Agostino di Modugno, paese alle porte di Bari, che si stava espandendo  per la presenza di una vasta area industriale e perché  sede preferita dei baresi che avevano scelto di risiedere in periferia piuttosto che nel capoluogo. Dopo sei anni di pastorale nel paese di Modugno  l'arcivescovo mons. Francesco Cacucci, conoscendo le sue doti umane e la sua profonda carica di fede, lo nomina responsabile della parrocchia del SS. Salvatore, di Loseto, una frazione alle porte di Bari, priva di servizi e persino di una chiesa. Don Vito si mette subito al lavoro e riesce a far costruire la chiesa, progettata  dall'architetto Ottavio Di Blasi un tempo collaboratore dell'architetto Renzo Piano, che, inaugurata nel 2000, diviene non solo luogo di preghiera, ma anche centro di aggregazione di giovani e adulti, luogo di condivisione di problematiche  e di necessità di una comunità che voleva uscire dall'isolamento e dall'emarginazione in cui era stata confinata. Continua la Lettura

Il pastificio Marella, come ricorda lo stesso titolare dell'azienda,  avvia la sua attività  lavorativa ricalcando le orme di famiglia. 

A Gioia del Colle nacque nel 1897 Giovannino Vitto, nonno di mia moglie Grazia. Dopo una cruenta guerra sul Piave, quando molti emigravano per cercare  fortuna   nei nuovi mondi,  "Giuannine  culechiatte" (nome e soprannome), decise di avviare, da pioniere, insieme alla moglie Graziella, un'attività di salumeria-gastronomia, con annessa piccola   produzione di prodotti tipici locali, fra cui la pasta tradizionale e prodotti da forno come i taralli e la peddechedde" focaccina impastata con le patate e adeguatamente imbottita, il più delle volte ed a richiesta del cliente, con salumi o formaggi. Profumi, sapori e nostalgie di altri tempi che continuano a riempirci il  cuore. ( Dal sito  Pastificio Marella ).   

L’azienda Marella, a conduzione prettamente familiare, rinasce  a Gioia nel 1987. Produce paste artigianali di semola di grano duro, prodotti da forno e dolci di mandorla della tradizione pugliese, utilizzando solo materie prime locali. Infatti tutti i grani sono coltivati sugli altopiani murgesi e Tavoliere di Puglia da piccole Aziende agricole nelle diverse varietà Cappelli, Simeto, Svevo, Arcangelo, Duro Lucano, Quadrato, Kronos, trasformati in semola nel piccolo mulino CAMEMA in Altamura ed utilizzati in blend negli impasti utilizzati. In particolare, il grano Senatore Cappelli, risorto a nuove colture, produce una SEMOLA

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Tra i tanti nostri concittadini che per motivi di lavoro hanno dovuto allontanarsi dal nostro paese, ma che conservano l'amore per la propria famiglia e le proprie origini per cui   spesso e volentieri torna a Gioia per respirare l'aria del paese natio e per incontrare gli amici con cui scambiare esperienze e continuare a coltivare  relazioni e tradizioni, c'è  Michele Fasano, regista e produttore indipendente.

E' nato a Gioia del Colle (Bari) nel 1965 da un'insegnante elementare ed un funzionario dell'Ufficio del Registro, poi divenuto Ufficio delle Entrate. Completa gli studi superiori a Gioia del Colle, dove nel 1984 consegue la Maturità Classica presso il Liceo Ginnasio "Publio Virgilio Marone".

Le sue inclinazioni e aspirazioni lo portano ad allontanarsi da Gioia. Si laurea presso l'Università di Bologna in Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo (DAMS) con una tesi in Estetica: La poetica di Andrej Tarkovskij, ricerca basata sulle lezioni di regia del maestro russo stenografate presso il VGIK di Mosca, inedite e custodite presso l' "Istituto Internazionale Andrej Tarkovskij" a Firenze.

Per più di un anno, tra il 1990 e il 1991, è allievo di Tonino Guerra (1920.2012 ), poeta, scrittore e sceneggiatore. E' lui che che lo segue nella scrittura del suo primo cortometraggio: La Regola del Sonno (1992), realizzato con il sostegno della Süddeutscher Rundfunk Fernsehendi Stoccarda (che ne acquisisce i diritti d'antenna per la Germania). Nel 1992 il film è presentato nella sezione "Scuole di Cinema" della Mostra Internazionale RiminiCinema; nel 1993 è selezionato al Festival International du Court Métrage di Clermont-Ferrand; nel 1995 al 48° Festival Internazionale del Film Locarno, sezione “Pardi di domani” e al Filmmaker – Festival Internazionale di Cinema di Milano. Il film è stato segnalato al Video Teatro.

 Successivamente frequenta i workshop di sceneggiatura di Suso Cecchi D’Amico a Bari, di Fernando Solanas a Bologna, di Abbas Kiarostami a Palermo.

Nel 1993 realizza "Re Tarlo (per non morire)", video/teatrale dello spettacolo di Marco Manchisi dedicato ad Antonio Neiwiller. Segnalato al Video Teatro Festival TTVV di Riccione nel 1994. 

Il racconto di Re Tarlo, immaginaria maschera teatrale, si snocciola nello spazio scenico come tra le pareti di una memoria quotidiana e familiare. La madre, il fratello Fonet, gli Zingari compongono il cuore delle sue relazioni trasognate, che scandiscono le alternanze e gli equilibri dei suoi pensieri e dello spettacolo, tra realtà e finzione. Re Tarlo, finalmente trasfigurato nell’attore/burattino di legno, un corpo narrativo in movimento, frutto di una ricerca continua, sogna giustizia e arte. Si destina a una trasformazione permanente, vitale e mortale allo stesso tempo. (Modena, Teatro San Geminiano, novembre 1993).

Tra il 1995 e il 1997 produce e dirige il film lungometraggio "KAPPA", liberamente tratto dalla piéce teatrale di Mario Giorgi "KOPPIA". Marco Sgrosso ed Elena Bucci sono interpreti sia della piéce che del film, che è presentato al Festival del Cinema del Mediterraneo, Bari 1998.

Dal 1998 Michele Fasano promuove il Seminario d’Ideazione e Realizzazione di un Film, nell’ambito del quale ha prodotto vari film corti e medio metraggi, su temi interculturali e sull’immigrazione, scritti dai suoi allievi, pubblicati in un cofanetto: “Storie fuori Porta”.

Nel 2000 realizza per Reggio Children srl il suo primo documentario "Non in un posto qualsiasi/Not just anyplace", storia delle scuole per l'infanzia di Reggio Emilia.

Del 2004 è il documentario di creazione "Filo di Luce, Appunti per un film sul senso del luogo" racconto poetico sull'immigrazione di indiani punjabi sikh in Pianura Padana. 

Nel 2005 fonda la SATTVA FILMS production and school srl e durante lo stesso anno frequenta il MAIAWORKSHOP, programma di formazione  per giovani produttori europei, promosso e sostenuto dal programma MEDIA dell'Unione Europea.

Nel 2006  pubblica come editore il dvd del film "Filo di Luce" in abbinamento ad un libro che raccoglie due saggi di poetica (già apparsi sulla rivista Hortus Musicus) "Il Canto delle Cose. Note per un cinema dell'esperienza" e "Cinema di poesia come etica della convivialità" più un terzo saggio "Realtà, rappresentazione, poesia nel film di Luigi Ghisleri 'La campagna cremonese 1971'", film in 8mm restaurato, presentato nel dvd come contributo speciale.

Tra 2005 e 2009 realizza lo sviluppo del progetto filmico e la produzione del documentario di creazione "Il viaggio di Seth a Otranto". Il progetto usufruisce del suppoto MEDIA Development 2008. Il film descrive i contenuti sapienziali, universalistici e pluralisti, del grande mosaico pavimentale della Cattedrale di Otranto, attualizzati alla luce di un viaggio nei nostri giorni attraverso l'orizzonte mediterraneo orientale a cui Otranto apparteneva quando il mosaico fu steso.

Il film è distribuito in dvd, allegato al volume "Otranto, il Mosaico, il viaggio di Seth" (di Michele Fasano, Laura Pasquini, Giovanni Barba) edito da Sattva Films. Nel volume, accanto a saggi sull'iconografia del mosaico sono presenti due articoli di poetica cinematografica: "La forma del film" e "Dall'esperienza alla forma del film". Il documentario descrive i contenuti sapienziali del mosaico pavimentale della Cattedrale di Otranto e li attualizza tramite un viaggio nei nostri giorni, attraverso l’orizzonte mediterraneo orientale al quale Otranto apparteneva quando il mosaico fu steso. Lungo un itinerario che tocca Albania, Grecia, Turchia, Siria, Israele e Palestina, il racconto chiarisce, nelle sue ragioni profonde, come sia tuttora vivo il senso universale di quella radicale abolizione delle esclusioni che caratterizzava lo spirito cristiano delle origini: l’ammissione dei non ebrei e, a Otranto, dei non cristiani (ebrei e mussulmani), con le proprie originali esperienze di fede nella Signoria di Dio che agisce nel presente. Una summa teologica cristiana del XII secolo meridionale, che risente fortemente delle influenze della mistica islamica e di quella ebraica, in uno, della cultura mediterranea del tempo.
Nel 2009 produce il film cortometraggio di Lucia e Davide Pepe "Giardini di Luce".

Nello stesso anno partecipa al MAIAWORKSHOP come tutor di un gruppo di studenti turchi, aspiranti producer europei.

Del 2011 è il documentario lungometraggio «In me non c'è che futuro…» Ritratto di Adriano Olivetti.    Prima parte: "Alle origini di un modello"; seconda parte "Il modello comunitario concreto".

«Nella millenaria civiltà della terra, il contadino, guardando le stelle, poteva vedere Iddio, perché la terra, l’aria, l’acqua, esprimono in continuità uno slancio vitale. Per questo il mondo moderno, avendo rinchiuso l’uomo negli uffici, nelle fabbriche, vivendo nelle città tra l’asfalto delle strade e l’elevarsi delle gru e il rumore dei motori e il disordinato intrecciarsi dei veicoli, rassomiglia un poco ad una vasta, dinamica, assordante, ostile prigione dalla quale bisognerà, presto o tardi, evadere…» Adriano Olivetti (Citta dell'Uomo)

Nell'ottobre 2013 cura il primo FOCUS: Adriano Olivetti, organizzato a Bologna attorno al suo film doc «In me non c'è che futuro…» Ritratto di Adriano Olivetti, intitolato: Adriano Olivetti: Persona, Innovazione, Comunità.

Nell'ottobre 2014 cura il secondo FOCUS: Adriano Olivetti, organizzato a Bari attorno al suo film doc «In me non c'è che futuro…» Ritratto di Adriano Olivetti, intitolato: Adriano Olivetti nostro contemporaneo, ovvero «… secondo le leggi dello spirito».

Nel maggio 2016 cura il terzo FOCUS: Adriano Olivetti, organizzato a Milano attorno al suo film doc «In me non c'è che futuro…» Ritratto di Adriano Olivetti, intitolato: comunità concreta / comunità di destino / comunità cognitiva.

Nel maggio 2017 cura il quarto FOCUS: Adriano Olivetti, organizzato a Messina attorno al suo film doc «In me non c'è che futuro…» Ritratto di Adriano Olivetti, intitolato: Umanesimo concreto. Ovvero… della gestione attiva della complessità.

Attualmente sta curando la ralizzazione di vari progetti:

Mani rosse / Red Hands, 28 min., 4K, stop motion and 2D animation film, regia di Francesco Filippi. Il progetto è stato selezionato per il finanziamento MEDIA Development 2014.

Il seme del declino / The seed of decline, 105 min., digitale and 2D animation, colore, creative documentary. Il progetto è stato selezionato per il finanziamento MEDIA Development 2013 e per il finanziamento MIBACT per lo sviluppo di progetti di lungometraggio di interesse culturale tratti da sceneggiature originali 2013.

L’insperato sentiero degli Angeli / The unhoped-for path of Angels, documentario di creazione, 80 min., regia di Michele Fasano , digitale, colore, creative documentary and transmedial project. Nell’aprile 2016 presenta a Baku (Azerbaijan) durante il VII Global Forum dell’UNAoC (United Nations Alliance of Civilizations) il progetto trans-mediale «metamorphosis», costruito attorno al film «L’insperato sentiero degli Angeli», che coinvolge 9 paesi del Mediterraneo e una ventina di partner. Produzione: SATTVA FILMS srl, il progetto è stato selezionato per il finanziamento MEDIA Development 2008 

FILM

Non  in un posto qualsiasi!    72 min.,  digitale,  colore,  stereo,  Italia 2001

 

Presentato nell’ambito de La semaine des culures étrangèrs 2004 du FICEP (Federation Instituts Culturels Étrangèrs Paris).

 

 

 

Giardini di Luce

di Lucia e Davide Pepe   (13’, digitale, colore, 2009). 60° Berlinal Film Festival – Berlinale Shorts 2010 (in concorso)

Realizzato nell'ambito del Progetto Memoria promosso dalla Apulia Film Commission, il film dei fratelli Pepe descrive con strumenti cinematografici talvolta sperimentali, tesi a rendere la freschezza dello sguardo sognato di un fanciullo, una derive percettiva ed emozionale attraverso l'evento popolare di una festa patronale, fatto di luminarie e fuochi d'artificio, folle e litanie, lumi e profumi. Il finale del film, come La sera del dì di festa, lascia sospesi nella nostalgia di una gioia svanita. Soggetto: Lucia Pepe; fotografia: Luigi Martinucci; musica: Mirko Lodedo; montaggio: Davide Pepe; produzione: Apulia Film Commission; produzione esecutiva: Sattva Films.

« metamorphosis »

L'insperato sentiero degli Angeli è al centro del progetto trans-mediale «metamorphosis», presentato al VII Global Forum dell'UNAoC (United Nations Alliance of Civilizations) a Baku (Azerbaijan) il 27 aprile 2016, in una rosa di “Tre proposte concrete del Governo Italiano”.

 Il seme del declino

cooming soon, into production

      

      

Produzioni In sviluppo

La signora delle acque

film per la sala, produzione: SATTVA FILMS srl

Il progetto è stato selezionato per il SOURCES 2 Script Development Workshop, 31st March – 8th April 2011 in Graz/Austria.

Le memorie di Georges Kien

film per la sala, produzione: SATTVA FILMS srl

tratto dal racconto omonimo di Antonello Lombardi (Edizioni Portatori d'acqua, 2015)

Il volo della mente

film per la sala, produzione: SATTVA FILMS srl 

Mani Rosse

film lungometraggio in animazione per la sala, produzione SATTVA FILMS srl, già in produzione.

scritto e diretto da Francesco Filippi.

A proposito di questo film di animazione è lo stesso Fasano a fornirci notizie in merito. 

Stiamo realizzando  Mani rosse, un innovativo film di animazione di 30' in stop-motion e disegni animati destinato agli adolescenti. Parliamo loro di quanto possa essere dura l'adolescenza, ma anche di come possiamo superare le difficoltà mettendoci in gioco con la nostra creatività. Così decidiamo che adulti vogliamo diventare, così realizziamo i nostri sogni.

PERCHE' QUESTO FILM

Gli adolescenti di oggi sono più spaesati, spaventati e fragili rispetto a una generazione fa. Con questo film cerchiamo di dare loro risposte, senso e coraggio, perché questo è da sempre il ruolo delle storie. Vogliamo dire ai ragazzi che anche quando si sentono soli e fragili, o quando il loro corpo li spaventa e il mondo è pieno di pericoli,  possono farcela a trovare la felicità e diventare adulti migliori di quelli che li hanno cresciuti.

Con Mani rosse vogliamo anche sfidare il mercato cinematografico occidentale che agli adolescenti si rivolge quasi esclusivamente con la fiction, per lo più di intrattenimento. Invece crediamo che l'animazione possa e debba prendere i ragazzi sul serio, parlando ai loro problemi e alla loro intelligenza con gusto, garbo e consapevolezza pedagogica. E i riscontri che il progetto di Mani rosseper ora ha ottenuto dagli adolescenti sono ottimi.

PERCHE' AIUTARCI

Abbiamo ricevuto sostegni prestigiosi, come quello europeo del Media Development EACEA ma Mani rosse è un film costosissimo e ci manca il 20% del budget. Stiamo lavorando per trovare altri partner importanti in grado di coprire l'intero budget mancante ma ora abbiamo bisogno anche del vostro aiuto per chiudere il film entro Febbraio 2018.

Una volta realizzato, Mani rosse aiuterà poi Telefono Azzurro per una campagna di sensibilizzazione sulla violenza sui minori. Lo porteremo in giro per le scuole e realizzaremo un sito dedicato.

Mani rosse è infine per noi una specie di ultima scommessa, sulla quale abbiamo investito tanti anni e ogni nostra risorsa. Se avrà successo, ci consentirà di continuare a realizzare film di animazione e di farli in Italia. Altrimenti useremo la nostra creatività per… cambiare mestiere ! 😉

LA STORIA

Ernesto, 12 anni, è un ragazzino intelligente, ma anche iper-protetto, solo. Un giorno scopre dei meravigliosi murales rossi, realizzati da una misteriosa ragazza di nome Luna, poco più grande di lui. Lei ha il potere speciale di emettere dalle mani un vivido colore rosso, con cui esprime il suo talento. Ma dietro questo dono c'è una dolorosa realtà: il padre di Luna, Furio è un uomo violento. Quando il legame tra i due adolescenti diventa amicizia, Luna improvvisamente scompare. Ernesto dovrà tirare fuori tutto il suo coraggio per salvare la vita a quella strana ragazzina di cui si è innamorato…

cooming soon, into production

Fior di Loto.  Un progetto Olomanager, live fiction TV series, produzione: SATTVA FILMS srl. Poiesis intensive, un progetto Fondazione Bassetti, stop motion animation TV series

In produzione

Il seme del declino

documentario di creazione, 100 min. regia di Michele Fasano

produzione: SATTVA FILMS srl

il progetto è stato selezionato per il finanziamento MEDIA Development Call 31/2012 deadline 12/04/2013

il progetto è stato selezionato per il finanziamento MIBACT per lo sviluppo di progetti di lungometraggio di interesse culturale tratti da sceneggiature originali presentate entro il 30 giugno 2013

Mani rosse / Red Hands

un progetto Studio Mistral

film di animazione in stop motion, 28 min., regia di Francesco Filippi

produzione: SATTVA FILMS srl

il progetto è stato selezionato per il finanziamento Creative Europe – MEDIA Sub-Programme – Development, EAC/S-30/2013 Call for Proposal, deadline 6/06/2014.

Portfolio

Civil Society Dialogue – Cultural Bridges – A programme of European Commission

Creative Europe – MEDIA Development – A programme of European Commission

Anna Lindh Euro-Mediterranean Foundation for the dialogue between cultures

R.I.D.E. – Rete Italiana Dialogo EuroMediterraneo

Süddeutscher Rundfunk Fernsehen (Stuttgart – Germany)

RAI – Radio Televisione Italiana

RAI 5

RAI Storia

RAI Fiction

Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – Direzione Generale per il Cinema

Ministero degli Affari Esteri – Direzione Generale Sistema Paese

Assessorato al Mediterraneo – Regione Puglia

Apulia Film Commission

Torino Piemonte Film Commission

Marche Film Commission

Assessorato Politiche Sociali – Regione Emilia Romagna

Reggio Children

Fondazione Adriano Olivetti

Fondazione Isabella Seràgnoli

Fondazione MAST (Manifattura Arti Sperimentazione Tecnologia)

Gruppo Intesa San Paolo

Gruppo Montepaschi

Alma Mater Studiorum – Università di Bologna

Politecnico di Bari

Università di Milano Bicocca

Università di Modena e Reggio Emilia

Bilgi University – Istanbul (Turkey)

Meaddle East Technological University – Ankara (Turkey)

Festivals 

1992 – Mostra Internazionale RiminiCinema, sezione “Scuole di Cinema” (Italy)

1993 – Festival International du Court Métrage di Clermont-Ferrand (France)

1994 – Video Teatro Festival TTVV Riccione (Italy) 

1995 – Festival International du Film de Locarno, sezione “Pardi di domani” (Switzerland)

1995 – Filmmaker – Festival Internazionale del Cinema, Milano (Italy)

1998 – Festival del Cinema del Mediterraneo, Bari (Italy)

2001 – Festival dei Popoli – XLII Rassegna Internazionale del Film di Documentazione Sociale, Firenze (Italy)

2004 – La semaine des cultures étrangèrs du FICEP (Federation Instituts Culturels Étrangèrs Paris – France)

2010 – 60° Berlinal Film Festival – Berlinale Shorts (Germany)

2010 – 15° Ourense International Film Festival (Spain)

2011 – XXII Rassegna Internazionale del Cinema Archeologico, sezione d'essai "Archeologia e Società", Rovereto (Italy)

2012 – BIF&ST – Bari International Film Festival (Italy)

2012 – Festival del Cinema Europeo, Lecce (Italy)

2012 – 19° Premio Libero Bizzarri (Italy)

Gestisce una Scuola per  DIDATTICA

Didattica

Il "Seminario di Ideazione e Realizzazione di un Film" è un percorso formativo teorico/pratico, pensato da Michele Fasano, che si propone di far vivere l’esperienza diretta dell’intero processo creativo/produttivo di un film, con particolare attenzione prestata alla fase di ricerca e a quella di sviluppo del progetto, della durata variabile tra i 6 e gli 8 mesi. Nella prima fase teorica si affrontano in aula gli argomenti riguardanti i diversi stadi della creazione cinematografica. Successivamente la base teorica è approfondita nel lavoro di ideazione di soggetti cinematografici per film corti da realizzare nella successiva fase pratico/produttiva, reperiti nella ricerca a contatto diretto con la realtà sociale della città che ospita l'azione formativa, preferibilmente con l’orizzonte interculturale dell’immigrazione e femminile in particolare. Questo per tre buone ragioni: la prima è l’attualità degli argomenti che tale orizzonte implica, a cui i film potrebbero sensibilizzare il pubblico e gli stessi allievi; la seconda è di ordine politico: si intende stimolare la riflessione che imparare “il mestiere del cinema” significa acquisire uno strumento potente di comunicazione che chiede a chi lavora in questo campo maggiori responsabilità verso il pubblico; la terza è di ordine “poetico”: la creatività si confronta sempre con l’ignoto, per questo gli allievi, misurandosi nella ricerca con storie “lontane” dalle proprie abitudini di pensiero, sono “costretti” a deporre le proprie idee preconcette, per assaporare il gusto della scoperta della realtà, nell’ascolto e nell’osservazione in tempi lunghi. Attraverso tale percorso di formazione si intendono suggerire soluzioni creative per gestire e conciliare le esigenze dell'ideazione poetica con quelle più urgenti della produttività e del lavoro di equipe. I racconti cinematografici sono prodotti all’insegna di una libera interpretazione creativa dello studente, sotto la regia/didattica di un professionista, sia per quel che riguarda gli aspetti poetici, sia per quel che concerne le implicazioni produttive. La regia/didattica implica un atteggiamento volto non all’espressione personale del formatore, quanto alla valorizzazione critica delle idee di sceneggiatura degli allievi e al loro accompagnamento nella scelta delle migliori strategie tecnico organizzative per metterle in scena cinematograficamente.

Film degli allievi 

 Un uomo pelato… Un giorno anche lui avrà i capelli !

48’, digitale, colore, 2004

Marito (bianco) e moglie (di colore) litigano in auto, mentre si recano a pranzo dalla madre di lui con il loro figlioletto. In aperta campagna un guasto li costringe a cercare un telefono per chiedere aiuto dal momento che scoprono che i loro cellulari non funzionano per la mancanza di campo. Lì nei pressi c'è un "campo profughi" della guerra dell’ex Yougoslavia da dove riescono a telefonare. L’urgenza li costringe a varcare la soglia di un mondo che mai avrebbero neanche sognato di conoscere. 

Un film di Valentina Corni, Gaia Fasso, Dario Ingrami, Lorenzo Massa, Fabio Merelli, Silvia Tagliasacchi, Gaetano Speciale

  

 

 

ILIR

60’,00", digitale, colore, 2003

Ilir è albanese. Ha finalmente una piccola casa, un lavoro stabile, documenti a posto. Gli manca una donna, ma per quanti sforzi abbia fatto per mimetizzarsi, si scontra con una realtà che non lo accetta. Poi l’incontro giusto che gli fa comprendere tutti i suoi errori.

un film di Alessandro Bianco, Giacomo Botter, Michele Cotelli, Michela De Falco, Rossana Ghillino, Chiara Giannini, Walter Uliano Pistelli, Luca Vullo.

 

 

 

 

     

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Allegro, ma non troppo

29’,00", digitale, colore, 2003

L’ospitalità può essere declinata in tante lingue, ma in ogni caso ha a che fare con gentilezza e sensibilità. Lo impara a sue spese Ouissal, una frivola studentessa tunisina, benestante, che impara ad apprezzare le tenere attenzioni degli amici, dopo essersi scontrata con la ruvidità degli addetti dell’Ufficio Immigrazione della Questura di Bologna. 

Un film di Massimiliano Bartolini, Alessandro Bonon, Aurora Corradini, Elena Ferri, Simona Manfredi, Gianluca Marcon, Ouissal Mejrï, Lenny Pisano

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No Go Areas

18’24”, digitale, colore, 2002

La vita scorre nel centro di seconda accoglienza di via Stalingrado a Bologna nella routine del lavoro degli adulti e dei giochi dei bambini.  Attraverso lo sguardo dei più piccoli scopriamo la crudezza del luogo e l’intimità delle anime che lo abitano. Una «No go Area» che per fortuna oggi non esiste più.

Un film di Riccardo Basile, Laura Biagiotti, Vincenzo Caruso, Andrea Delli Fiori, Cristina Piccinini, Fabio Sotgiu, Natascha Wilms

 

 

 

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Chaw

24'26", digitale, colore, 2002

Chaw è il nome con cui in gergo senegalese viene chiamata l’Europa. Attraverso le vicende di tre amici, un angolano, un senegalese e un albanese, che  a Bologna vivono nel capannone dove lavorano, scopriamo cosa significa quella parola.

Un film di Alessandro Bianco, Giacomo Botter, Edoardo Colombo, Francesca Montori, Walter Uliano Pistelli, Ada Reggio

 

 

 

 

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Mi chiamo Jamal

22'26", digitale, colore, 2002

Jamal ha 17 anni, è palestinese, è nato in Italia, vive scisso tra la sua famiglia investita dalla guerra e gli amici bolognesi. La vicinanza con una di loro lo induce a scoprire la sua “condizione di confine”: non più palestinese, non ancora italiano, non più ragazzo, non ancora adulto. 

un film di Giusy Buccheri, Silvia Cantisani, Michele Cotelli, Michela De Falco, Mikkel Garro, Chiara Giannini 

 

 

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Stupida storia senza gloria

26'24", digitale, colore, 2002

Non accade niente di importante. Ciascuno conduce la propria vita, tranquillamente. Una serie di coincidenze fortuite compongono il ritmo che mette in musica i destini di tutti in una coinvolgente danza finale che unisce senegalesi, italiani e chiunque senta il ritmo dello djambé.

Un film di Alessandra Brancati, Perla Ciommi, Irene Di Maggio, Paola Ferrara, Vittoria Fiumi, Rossana Ghillino, Laura Valvo, Luca Vullo 

 

 

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Note di un giorno d'Autunno (Appunti per un film sulla felicità)

54', digitale, colore, 1999

Il film è liberamente ispirato a Lettere ad un giovane poeta di Rainer Maria Rilke; l’ideazione della sua sceneggiatura si basa su tre racconti brevi di Tagore: Indistinto, La voce, Un giorno,tutti tratti dalla raccolta Lipìka. Il tema del film è l’Amore, come capacità che nasce, secondo Rilke, dalla Solitudine e che il poeta descrive quale frutto della distinzione, dell'autonomia psichica, della libertà, dell'accettazione della differenza dell’altro: una visione ideale che ciascuno conosce come aspirazione alla felicità.

Il film è composto da un’alternanza di scene fiction e interviste. Un mix che mette in scena la ricerca condotta dagli allievi per lo sviluppo di un progetto di film lungometraggio. Di qui il sottotitolo: Appunti per un film sulla felicità. Le scene, ciascuna scritta da un allievo diverso, descrivono il tema del futuro film, attraverso l’ambientazione, le atmosfere di luce, i paesaggi, i volti, i ritmi, i contenuti di pensiero. Le interviste, invece, come prove di casting, offrono contenuti per storie di personaggi secondari da affidare a giovani interpreti del luogo.

Un film di Antonietta Bellafronte, Francesco Cipriani, Marisa Innamorato, Raffaella Mastrovito, Michele Raimondi, Andrea Rutigliano.

 

 

 

 

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Fuori dal Tempo

21’00”, digitale, colore, 1998

Fuori dal tempo è Paolo Cassano, un imprenditore visionario e dinamico di Gioia del Colle in provincia di Bari, che ai primi del novecento riesce a sviluppare un’impresa economicamente vincente, ad imporre sul mercato internazionale il Cognac FIDES, prodotto in Puglia e di altissima qualità enologica. Il successo imprenditoriale non gli impedì di avere allo stesso tempo cura degli operai che lavoravano per lui e delle loro famiglie, provvedendo a spese dell'azienda alle loro case, ai servizi sociali, all'alfabetizzazione e all'istruzione scolastica dei figli, riconoscendo paghe alte e promuovendo la loro sindacalizzazione. La storia non lo favorì. Sia il basso livello culturale degli altri imprenditori locali e di quelli italiani in generale, sia la politica unitaria, che per il Sud significò spesso subalternità a scelte protezionistiche degli interessi del Nord, destinano il suo sogno al naufragio dopo i picchi del successo mondiale. Una vicenda che si esaurisce tra l’Unità d’Italia e l’avvento del Fascismo e lascia pensare che tutto quello che è poi accaduto, poteva forse non essere inevitabile.

 Il tuffo di Andrea

20’00”, digitale, colore, 1998

Andrea è una ragazza che decide di darsi tempo per pensare. Va a trovare in provincia una sua cara amica. Pensare non le serve a niente, ha bisogno di parlare e di ascoltare le risposte di qualcun altro. Quello che ha da dire non è facile da condividere, rivelare la sua omosessualità mette alla prova l’amicizia tra lei e la sua amica.

 Fiori alle donne, fioretti alle Madonne

16’00”, digitale, colore, 1998

I simpatici personaggi di un paesino hanno tutti il problema dell’amore: Cecé, ruvido agricoltore innamorato a modo suo di una giovane donna africana; il barbiere che si mostra spavaldo e donnaiolo, ma che in realtà ha un cuore tenero e nascosto; Maria che ritiene di conoscerlo e vorrebbe amarlo, benché questi non si accorga neanche di lei, quando passa davanti alla sua bottega per andare a far le pulizie negli uffici della banca vicina; suor Marisa che ha deciso di dedicare a tutti quel sentimento irrealizzato che da bambina aveva suscitato in lei un bimbo mai amato. Ritratti che una disegnatrice ferma nei suoi bozzetti di provincia.

Seminari e workshops 

2012 – Alma Mater Studiorum – Università di Bologna – Dipartimento Musica e Spettacolo

2009 – Ankara (Turkey): presso GISAM – Meaddle East Technological University

2009 – Istanbul (Turkey): presso il Dipartimento Media and Cinema – Santralistanbul – Bilgi University

2005 – Milano: presso Pedagogia Interculturale – Facoltà Scienze della Formazione – Università Bicocca

2004 – Reggio Emilia: presso ReggioChildren srl, in collaborazione con Regione Emilia Romagna e UniMoRe.

2004 – Bologna: in collaborazione con Pedagogia Interculturale – Facoltà Scienze della Formazione – UniBo. 

2003 – Bologna: in collaborazione con Pedagogia Interculturale – Facoltà Scienze della Formazione – UniBo. 

2002 – Bologna: in collaborazione con Pedagogia Interculturale – Facoltà Scienze della Formazione – UniBo. 

1999 – Gioia del Colle (Bari): in collaborazione con RAI3/Puglia. 

1998 – Gioia del Colle / Conversano (Bari): in collaborazione con TELENORBA.

TRA GLI EVENTI IMPORTANTI sono da segnalare alcuni Focus, messi in atto annualmente dal 2012

Nel 2016 in collaborazione con la RIDE (Rete Italiana Dialogo Euromediterraneo ) e  la SATTVA FIMLS ha organizzato il Forum " From the 'The Tree of Life ' project to ' metamorphosis' project. Baku, 27 aprile 2016

Per quest'anno è sato attuato il Focus Adriano olivetti

VVenerdì 5  e sabato 6 maggio 2017

con il sostegno di
TOYOTA Material Handling (Bologna)

con il contributo di
S.A.C. – Aeroporto di Catania
Fondazione di Comunità (Messina)

in collaborazione con
Fondazione Adriano Olivetti

con il patrocinio di
Università di Messina
Università di Catania
Università Kore di Enna
Università di Palermo
Lions Club International – Distretto 108YB / Sicilia

partner scientifico
Business System Laboratory (Palermo)

SATTVA FILMS productions & school
presenta

FOCUS: ADRIANO OLIVETTI (IV° edizione)
a cura di Michele Fasano
«Non abbiamo dato la preferenza, nella nostra costruzione,
né alla libertà, né all’autorità; né alla maggioranza, né all’unanimità;
né al lavoro, né alla cultura; né all’accentramento, né al decentramento; né
all’esperienza, né al valore; né al particolare, né all’universale; né alla sintesi,
né all’analisi; né alla nazione, né all’individuo; né alla teoria, né alla pratica;
né al territorio, né alla funzione; né alla politica, né alla competenza; ma
accettammo ognuno di questi elementi nel suo valore e nelle sue proporzioni
onde ognuno di questi portasse ad armonia»

Adriano Olivetti

PRESENTAZIONE
di Michele Fasano

Nelle discussioni di questi anni, tenutesi durante il Focus: Adriano Olivetti tra Bologna, Bari e Milano, è emerso come un’episteme differente informasse il modello olivettiano, ragione per cui esso risultò addirittura «non pervenuto» al paradigma riduzionista e gerarchico che intendeva criticare allora le azioni di Adriano Olivetti e che informa tuttora il pensiero contemporaneo, prima ancora che la struttura delle organizzazioni complesse umane che ne derivano.

Il modello olivettiano è d’impianto spirituale nella misura in cui l’attenzione in esso è posta fondamentalmente alla gestione attiva della complessità facendo leva sulla «conoscenza»: su come essa si determina, su come essa agisce e sul modo in cui essa principalmente informa le azioni, le strategie, mission e vision dell’impresa (così come di tutte le organizzazioni umane complesse che possano prenderne l’esempio, fino alla stessa organizzazione dello Stato). Non si tratta di “privatizzare” le istituzioni (meno che mai il welfare), né d’altra parte di “socializzare” i mezzi di produzione, ma di mutare paradigma per «socializzare» sia le conoscenze che «le condizioni strutturali» che ne permettono il sorgere e la libera circolazione, rigenerativa del tessuto ecologico-sociale, effettivamente innovativa, ma in una «continuità di senso» vitale, auto-consistente.

La precomprensione fondamentale era che la conoscenza sorgesse dal basso, emergesse da un brodo di coltura di sinergie orizzontali, che lievitano e germogliano come rampicanti, per giungere a sintesi apicali trans-disciplinari, negoziate in esperienze condivise, imprevedibili a priori (cioè per via teorica/astratta, fatalmente gerarchica e di parte). Come gestire una conoscenza così concepita? Come conciliare «l’emergentismo del sapere», l’indeterminismo e la «non predittivività dell’innovazione» che ne consegue, con l’esigenza operativa de «l’organizzazione scientifica del lavoro»? Eminentemente pragmatica e gerarchica? per cui il sapere non esprime il suo servizio se calato dall’alto? né tuttavia l’organizzazione è efficace se disordinata? attraversata da un’eterogenesi di fini impliciti, non coordinati, non focalizzati verso uno scopo condiviso? Come spesso accade per le questioni del «paradosso» olivettiano, «l’ossimoro» aiuta a mettere almeno in «figura» quel che il «discorso dominante» non sa proferire, restando afasico, incapace di parola a riguardo, se non prima ancora addirittura incapace di percepirne la realtà e la differenza, chiuso nel pattern del proprio schema mentale arcaico.

Un’organizzazione/anarchica era la realtà olivettiana. Non per scelta terminologica di sapore ideologico si sceglie tale dicitura, ma per la presa d’atto obiettiva delle reali dinamiche dello «spirito umano al lavoro», scevro già a monte da pregiudizi condizionanti, in cui le ideologie non dovevano essere né in lotta, né negate (nel mito della loro fine), ma utilizzate per quello che sono: strumenti distinti (con il loro portato di interessi di parte diversi) che devono interagire, dialogare (non lottare)… ma in situazione, in relazione a un valore «terzo» concreto, esplicito: la comunità. Una “dialogica / dialogante” e non meramente procedurale e ipocrita.

Qui la lotta tra conservazione e progresso per Adriano Olivetti e i suoi sodali, una lotta tra mentalità «dialettica» (di destra o di sinistra, ma comunque e di certo conflittuale e astratta), e disposizione «dialogica» (quale “terza via”), che si esprime prima di tutto sul piano «cognitivo», nelle sue declinazioni emergentiste, dunque organizzative, sociali, politiche, spaziali e territoriali concrete.

Qui anche il segreto degli enormi margini di profitto dell’impresa Olivetti di Adriano, nel paradosso cognitivo attuale che decentrare il «target profitto» creasse le migliori condizioni per una sua crescita esponenziale, proprio partendo da «Centralità della Persona Umana e cura del suo territorio». Per «l’impresa/cellula vitale» dell’organismo ecologico-sociale, al contrario di quanto vorrebbe il senso comune, tale «paradigma» si rivela «volano» di innovazione, di esaltazione delle proprie capacità distintive, di produttività, di competitività, piuttosto che oggetto di «rimozione», le cui aspre conseguenze si pretende di scaricare all’esterno del fortino della «impresa/metastasi», della «impresa/predatrice».

A Messina continuerà la riflessione avviata in tale solco (che diviene immediatamente politica, economica, sociale, persino poetica a tratti), a partire da esperienze di imprese reali (micro, piccole, medie e grandi) che operano per riconnettere un tessuto di responsabilità ecologico-sociale vera. Racconteremo e discuteremo di esperienze di uomini e donne che hanno assunto di nuovo il senso di appartenenza a un territorio concreto, tramite il quale accedono ad una nuova Cosmologia, ad un nuovo Umanesimo, fondati su una nuova consapevolezza di relazioni vitali sottili, finalmente visibili, che ci uniscono tutti in una «comunità di destino».

L’8 e 9 giugno 2018 a Torino, presso l'International Training Centre of the ILO (International Labor Organization – ONU, in Viale Maestri del Lavoro), in collaborazione con la Fondazione Adriano Olivetti, per iniziativa organizzativa del network nazionale della Federazione dell'Economia del Bene Comune, nella persona della vice Presidente Lidia Di Vece, e su invito della SAA – Scuola Amministrazione Aziendale (Università di Torino), partner promotore sul territorio, nella persona del prof. Marcello Bogetti, si è svolto il 5° Focus su Adriano  Olivetti, con la presentazione del film di Michele Fasano " In me non c'è futuro.. 

Il comunicato-stampa annuncia così l'evento:  “Focus: Adriano Olivetti  intende perseverare nell’esplorazione di «esperienze positive» di economia «conviviale», per carpirne il segreto organizzativo efficace. Le prime due edizioni (Bologna 2013 e Bari 2014) sono state dedicate allo studio dell’esperienza storica della Olivetti di Adriano, cogliendo numerosi aspetti utili per il nostro presente e per il nostro futuro. Nelle due edizioni successive (Milano 2016 e Messina 2017) sono state presentate esperienze imprenditoriali innovative, attivando buone pratiche, forme organizzative e idee di alto significato non solo economico, ma anche politico, sociale, ecologico, stimolando una nuova teoria. Per questa edizione 2018 è maturata l’idea di sviluppare ulteriormente l’azione del pensiero a partire da esperienze concrete. Imprenditori innovativi e discussant qualificati offriranno al pubblico la possibilità di immergersi in un approfondito momento di analisi. A tale scopo il Focus A.O. diventa oggi occasione confronto tra gli attori che animano il mondo dell’economia responsabile: Federazione dell’Economia del Bene Comune, Scuola di Economia Civile, Economia di Comunione, Nuova Costruttività,Rete Economia Solidale, B-Corporations, a cui si aggiunge la Società dei Territorialisti e il Consorzio AASTER, sempre in collaborazione con la Fondazione Adriano Olivetti.”

Gran parte delle notizie qui riportate sono state attinte dal sito personale di Michele Fasano: www.michelefasano.it/it/content/michele-fasano.