I Bambini dei laboratori teatrali dell’associazione Ombre in scena al Rossini.

Mercoledì 19 maggio al Teatro alle ore 20:00 comunale Rossini si sono esibiti i bimbi che hanno partecipato ai laboratori teatrali organizzati dall’associazione “Ombre”. I piccoli attori tra i 6 e gli 8 anni hanno rappresentato la storia di “Cappuccetto Rosso”, con testo basato sulla fiaba trascritta dai fratelli Grimm, mentre quelli tra i 9 e i 12 anni hanno preso parte a “La Gazza Ladra” col testo di G.Rossini, rivisto e rivisitato da Emanuele Luzzati.

Questi spettacoli concludono i laboratori di Educazione al Teatro per i bambini, organizzati dall'Associazione Ombre nel Teatro Comunale Rossini, iniziati a metà febbraio e sviluppatisi in 15 incontri ciascuno.

Si è potuto constatare quello che comunica chi ha seguito il cammino di questi bambini che li ha portati in Teatro: “Seguendo un percorso di fiducia e conoscenza di sé e del gruppo attraverso giochi sul ritmo e sulla condivisione degli spazi, i partecipanti hanno analizzato i testi degli spettacoli preparati, hanno sviluppato capacità mnemoniche e di concentrazione, sperimentandosi, giocando, nello spazio teatrale, nelle vesti di un personaggio.”

Vedere la gioia dei bimbi, che hanno dimostrato di avere imparato un ragguardevole numero di battute in rima, mentre impersonano i personaggi delle fiabe o volano come la gazza è di conforto in tempi in cui nel divertimento infantile, e non solo, sembrano padroni solo computer e videogames.

Invece il divertimento artigianale ed artistico porta i più piccoli a Teatro, recuperando un contatto reale tra le persone oltre che educare alla lettura e interpretazione dei testi nella forma del gioco, perché il Teatro deve essere innanzitutto un gioco.

Uno di questi esempi è il film Fantastic Mister Fox di Wes Anderson realizzato con l’animazione in stop motion, cioè con gli elementi e i personaggi realizzati concretamente come modellini e pupazzi, mossi gradualmente e fotografati in ogni cambio di posizione per realizzare la sequenza dei fotogrammi del film.

Di questo film si ricorda anche l’aver avuto una candidatura all’Oscar, oltre che per la colonna sonora, anche come miglior film d’animazione, categoria che ha visto vincere il film digitale della Pixar, Up.

La storia è tratta dal libro di Roal Dahl e illustra le vicende di una famiglia di volpi che dal “lavoro” di rubagalline cercano di inserirsi nella società civile. Gli animali protagonisti oscillano tra il loro comportarsi come umani, vivendo in case e indossando vestiti, e i loro istinti naturali.

Si può cogliere un’interessante riflessione implicita su come possa essere differente l’espressione della natura oggi; dove anziché le foreste, i luoghi di caccia sono fattorie tecnologicamente avanzate e supermercati.

D’altra parte nel film si toccano i temi della famiglia dove il piccolo di casa vuole emulare il padre all’interno di un’ottica americana dove anche la “persona” comune può compiere un atto eroico.

Il film è trasversale per ogni tipo di pubblico, divertente ma profondo dove serve. Vale la pena di scoprire un piccolo grande film dove l’animazione, ancora una volta, è una tecnica al servizio di un mondo da mostrare.

In questo film, movimento ed azione vengono usati per affrontare tematiche scomode e per dar voce alle persone che sono rimaste troppo tempo nel silenzio: Il film è infatti una storia di fantasia ma i personaggi sono veri, come quello della dottoressa Ferri, interpretata da Barbora Bobulova, ispirato alla dottoressa Gatti che, per prima, ha dimostrato come la sostanza incriminata sia stata causa di malattie letali e deformazioni genetiche.

E proprio lui, il regista, ha detto che con questo film ha voluto celebrare il cinema italiano degli anni ’70: la scena dell’inseguimento tra autobus e forze armate è infatti un omaggio a Roma Violenta di Merli. The Rock, Full Metal Jacket e Quel pomeriggio di un giorno da cani sono gli altri film dal quale ha tratto ispirazione.

Regia: Claudio Fragasso

Cast Artistico: Gianmarco Tognazzi, Luca Lionello, Simona Borioni, Barbora Bobulova, Nicole Murgia, Primo Reggiani, David Coco, Luigi Maria Burruano, Francesco Venditti, Libero de Rienzo

Sceneggiatura: Rossella Drudi

Produzione: Carlo Bernabei

Distributori: Medusa

Genere: Drammatico

Durata: 107'

Data di uscita: 07-05-2010

Claudio Fragasso

Nato a Roma il 2 ottobre del 1951.

Con un particolare allestimento di prosa termina la stagione teatrale, ufficiale, del Rossini

Al Teatro Comunale Rossini, Mercoledì 21 alle ore 21.00 e Giovedì 22 alle ore 18.30 La compagnia teatrale indipendente U.R.T di Jurij Ferrini con anche Roberta Caria, Marco Zanutto, Francesco Tonti, Woody Neri porta in scena La Locandiera di Carlo Goldoni.

Nella famosa commedia la locandiera Mirandolina affascina e fa innamorare involontariamente di sé i suoi ospiti. La novità dell’impostazione ed i caratteri della messa in scena sono messi in luce nelle note di regia dello stesso Ferrini: “Questo spettacolo è un work in progress…siamo giunti recita dopo recita ad eliminare tutto ciò che era inutile all’azione. Ne risulta a mio avviso uno spettacolo provocatorio che non perde nulla del suo potenziale comico”.

La scena si presenta, infatti, come una specie di prova aperta della rappresentazione, cui il pubblico assiste. Vengono annunciate le varie scene, mentre i costumi spesso sono appesi in attesa di essere usati, mentre gli attori che non recitano aspettano seduti, in scena, che arrivi il loro turno. L’aspetto meta teatrale di questa rappresentazione gli dà una forza diversa, la freschezza di chi si accinge a preparare lo spettacolo e il pubblico sembra gustarne segretamente le prove, mentre avvengono spesso apparenti rotture della Quarta Parete dove gli attori si rivolgono quasi, se non direttamente, al pubblico, chiedendo qualcosa e coinvolgendolo, ma sembrando rimanere comunque nel loro spazio scenico e nei confini delle proprie battute. Così i momenti in cui si commenta la riuscita di una battuta o l’eventualità di tagliare una scena diventano arguti ed ilari. In una battuta l’allusione alla crisi delle risorse del Teatro spunta delicatamente e in modo azzeccato. Nonostante questo gioco la vicenda ha una presa e coinvolgimento forse maggiore in questa nuova veste della commedia.

Con questo ritorno originale alla prosa si chiude la stagione teatrale ufficiale del Teatro Rossini di Gioia del Colle, a parte altri eventi speciali che seguiranno, e la simpatica bellezza di quest’ultimo allestimento fa ulteriormente sentire un desiderio ancora non pienamente soddisfatto di ulteriori rappresentazioni di prosa, in allestimenti fedeli o originali, rispetto all’innesto del Cabaret che voleva forse rispondere a una differente raccolta di pubblico. La presenza di chicche come questa o le “Pene d’amor perdute” o anche l’originale proposta di “Shakespeare in Love” potrebbe anche far sperare in future proposte teatrali in cui tornino buoni testi.